曲目列表
专辑简介
专辑简介：“Hey Man”是硬摇滚乐队Mr. Big（大人物合唱团）的第四张录音室专辑。这将是他们在2011年的专辑“What If….”之前与吉他手保罗·吉尔伯特（Paul Gilbert）合作的最后一张专辑。这张专辑是Mr. Big在日本发行的最成功的专辑，在日本音乐排行榜Oricon上名列前茅，并保持了16周的冠军位置。组合简介：Mr. Big（大人物合唱团）成立于1988年，乐风承袭范海伦合唱团的硬式摇滚，团名取自Paul odgers领导的英籍团体Free在1970年的一首歌，该歌曲就叫“Mr.Big”。在80年代末所涌现的一大批重金属乐队中，Mr. Big 算是比较有特色的一支的。他们玩的既非暴风骤雨的 Thrash Metal ，也非旋律悦耳的 Pop Metal ，他们在传统的重金属中加入了较重的布鲁斯乐的成份，但又非是哀怨的；同时，他们也是重金属乐队中为数不多的能唱民谣的乐队，因此，与其他的重金属乐队相比，他们的音乐显得心平气和、干干净净，富于技巧变化，曲子的音乐性很强且富有整体感。九十年代欧美乐坛正值一个思考期，流行化的商业操作日臻成熟，而音乐人们也开始寻找更新的音乐思路，音乐种类日趋繁杂，各种乐队层出不穷。在很多人对音乐动机苦思冥想的时候，有一支乐队却在传统乐队音乐上取得了巨大的成功，这支乐队就是Mr.Big乐队。 Mr.Big的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《Wild World》一首是《To Be With You 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。Mr. Big来自芝加哥，乐队的创始人是 Billy Sheehan，曾经在 David Lee Roth 乐队当过贝斯手，在经历了一系列风雨后，与 Eric Martin（vocals）, Paul Gilbert（guitar）, 和 Pat Torpey（drums）一起组建了 Mr. Big 。吉它是他们最大的优势----因为有了P aul Gilbert，Paul Gilber t的吉他水平在80年代出现的一大批吉他手中是属于出类拔萃的。1991年，乐队推出第二专辑《Lean Into It》。直到1992年的时候，专辑中的一首民谣风格的单曲 “To Be With You” 登上了Billboard单曲榜的榜首，专辑因此水涨船高，很快卖出了白金的销量，Mr. Big 开始为更多的听众所接受。平心而论，《Lean Into It》比上张同名专辑水准高了不少。1993年，乐队推出第三专辑《Bump Ahead》，《Bump Ahead》是 Mr. Big 所有作品中最出色的一张，特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而又温婉的风格是其他重金属歌手身上找不到的。当然，Paul Gilbert 凌厉的吉他技法也为专辑增色不少，人们开始称呼他为“光速吉他手”。1996年，乐队推出第四张专辑《Hey Man》，但此时的乐坛重金属已是江河日下，尽管乐队在专辑中减少了重金属的份量，并适度增加了慢歌的比重，歌曲也做的更流行了，可无奈时不予我，1996年到底不是5年前，《Hey Man》在评论和销售上都没有取得好的成绩，不过在日本，Mr. Big 还是挺受欢迎的。同年，Mr. Big 宣布解散，Atlantic 公司为乐队推出了一张名为《Big Better Best/The Best Of Mr. Big》的精选专辑；1998年，唱片又推出一张乐队在 Hard Rock 餐厅的现场演出专辑。乐队核心人物 Paul Gilbert（guitar）离开乐队之后，也推出过几张不错的个人专辑。Mr. Big 解散不久后，乐队剩下的三位成员找来曾在 Poison 乐队1993年专辑《Native Tongue》中担任吉他手一职的 Richie Kotzen ，重组了 Mr. Big ，Richie Kotzen 对于 Blues 音乐的领悟能力好过 Paul Gilbert，双方合作的结晶就是1999年专辑《Get Over It》。2001年，Mr. Big 再次推出新专辑《Actual Size》。2009年，乐队重组，成员：Billy Sheehan （贝斯）、Paul Gilbert（吉他） 、 Eric Martin（主唱） 、Pat Torpey（鼓手）。2011年5月1日，Mr.Big乐队来到中国，参加中国2011迷笛音乐节，这是Mr.Big乐队第一次集体来到中国，Mr.Big的到来将整个音乐会推向高潮，引发万人大合唱。越战女兵施黛小说原著
作品简介:柴可夫斯基《第一交响曲“冬天之梦”(winter Daydreams)》属于柴可夫斯基最早期的作品之一。全曲具有交响诗的风格，依传统的四乐章形式作曲，其第一乐章与第二乐章分别具有标题。本曲的标题虽然具有暗示性质，然而柴可夫斯基实际上的作曲依据，却不得而知。“冬天的梦想”大概是只在冬日里，脑海所产生的幻想吧!在本曲中，作曲者似乎想要表达他内心对象征冬天的俄罗斯国土、大自然之爱。其手法与同时期的国民乐派作曲家有相同之处，以民谣风旋律贯穿全曲，特别是在乐章使用大众歌曲，更显示初期柴可夫斯基所表现的民族主义倾向。全曲共四个乐章：第一乐章“冬日旅途的梦幻”Daydreams on a Winter Journey ，平静的快板，g小调，2/4拍。它描绘的是柴科夫斯基在某个冬季从莫斯科到彼得堡旅途中的感受，描述冬日俄罗斯的景色，有人称之为“独特的旅途音乐日记”。其中有对暴风雪，森林，凄凉的民歌调与马车奔驰的铃声的描述。有人说它的基调是忧郁的，但聆听起来却是另一份感觉，就像被禁锢了多年的人突然得到了自由，骑着奔驰的骏马驰骋在茫茫的雪地森林中，那是多么的欢快和奔放。第二乐章“阴暗潮湿的疆土”Land of Gloom ，不太慢的如歌的柔板，降E大调，4/4拍。双簧管奏出了一支凄凉的典型俄罗斯民歌，在变奏上加入了柴可夫斯基喜爱的法国号衬托，气氛是那么的惆怅，但同时体现了温暖、舒展的情怀。据说这是柴科夫斯基夏日在北方一个小岛旅游时，对雾蒙蒙的天色中黝暗的峭壁，黝黑的湖水和古老的针叶树林的记述。这个乐章有一段不长的引子，其旋律是《暴风雨》幻想曲中的一个叫做“伏尔加河岸寂静的夜晚”的爱情主题。第三乐章“谐谑曲”Scherzo ，欢乐的快板，c小调，3/8拍，三部曲式。前后两段是第一乐章情绪、内容的发展，中段是一段抒情的圆舞曲。第四乐章“终曲”Finale ，阴郁的行板-庄重的快板，g小调，4/4拍。它承接了上一乐章的精神，但最终出现群众性的欢腾的场面，从对俄罗斯自然景色阴暗的描述转为对民族欢乐的描写，表示通过战斗获得最后的胜利。乐章具节日气氛，其主题是古老的俄罗斯民歌《花儿开了》，最后有响亮的节庆钟声，以欢腾的景象结尾。柴可夫斯基《c小调第二交响曲》创作于1872年，属于他早期交响作品中较著名的一首。由于乐曲中采用了三首乌克兰民歌，而乌克兰当时有“小俄罗斯”的称号（俄语：Малороссийская, Malorossiyskaya），后来作曲家的朋友，俄国音乐评论人卡希金（Nikolay Dimitriyevich Kashkin）为这曲起了“小俄罗斯”的标题，并流传至今。本曲首演时获得了成功，并得到了当年的俄国强力集团颇高的赞赏。不过柴可夫斯基却对本曲并不太满意。他于1879至80期间将本曲作大规模修改，他将第1乐章的开头慢板段加长，并将第4乐章缩短。现时流传的演奏版本都是以此为基础，原版本虽然亦有出版，但现时已甚少演奏。本曲共分为四个乐章。第一乐章:庄严的行板，活泼的快板。缓慢的引子以圆号忧伤的独奏开始，旋律取自民歌《沿着伏尔加母亲河而下》。主题的开始主题又是一首民歌，双簧管吹出对比的抒情主题，具有优美的伴音上升的线条。两个主题都发展到辉煌的高潮，继以基本主题的再现。乐章结束时，回到开头处的慢速。第二乐章:小行板，中庸的，这个慢乐章以定音鼓表现柔和的两个音符的固定低音开始和结束，为进行曲主题提供伴奏。这个进行曲主题，是柴科夫斯基的歌剧《水女神》最后一幕悲壮的婚礼进行曲。这部歌剧作于1869年，后来被柴科夫斯基自己毁掉，只保留了一些片断。第三乐章:谐谑曲，极活泼的快板。这个乐章在节奏上极有气势，中部有一段突出木管组的三声中部。第四乐章:末乐章，非常中庸。这个乐章的第一主题是敏各《仙鹤》的神奇变形。第二主题相比要为精致，它与《仙鹤》的旋律结合，尾声急板有一次丰满的高潮。柴可夫斯基《D大调第三交响曲“波兰”》完成于1875年，题献给弗拉基米尔·斯特潘诺维奇·锡洛夫斯基(Vladimir Stepanovich Shilovsky)，于同年11月在莫斯科首演，乐谱于1877年出版。这是柴可夫斯基六首交响曲中属于“冷门”的一首，同时，它也是前期三首交响曲的最后一部，其中第一、第二交响曲接近国民主义;这部第三交响曲则体现了柴可夫斯基摸索于新的境界中，极欲挣脱此一要素的意图。当时35岁的他仍受到前一年冬天的忧郁症的折磨，然而这部以舞曲为基础，轻盈而细腻的《第三交响曲》使得他结束了长期的沮丧、忧愁，并且免于受到同性恋倾向丑闻的耻辱。柴可夫斯基为此曲起草至完成，不过约二个月时间，首演亦非常成功。后来此曲推介到英国伦敦的“金碧辉煌水晶宫音乐厅”演出时，因为最后一个乐章是以波兰舞曲风格作为 “开场白”，在指挥的误导下，此曲被冠上了“波兰”之名，尽管事实上它与波兰全然无关。 第一乐章“引子和快板”Introduzione ed Allegro ，引子部分是d小调的“葬礼进行曲”，4/4拍，甚快的中板，节奏和旋律非常缓慢而低沉。随着管乐和弦乐的推进，进入D大调辉煌的快板主题，4/4拍。第二乐章“德意志风格”Alla Tedesca ，朴素中庸的快板，降B大调，3/4拍。这是由美妙的三段式组成的圆舞曲。第三乐章“行板”Andante ，哀悼的行板，d小调，3/4拍。这是整首交响曲的核心乐章，抒发对广袤田野的感情，一幅田园式的诗情画意由管乐逐步打开。第四乐章“谐谑曲”Scherzo ，生动的快板，b小调，2/4拍。通过破碎的旋律和持续的圆号之间的冲突和调和，形成美妙的中段乐章。第五乐章“终曲”Finale ，火热的快板，D大调，3/4拍。开头是一段强烈的波兰舞曲风格的展现，也就是该交响曲得名“波兰”的原因。接着是较为平庸的快板部分。
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