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专辑简介
录制时间：1957年3月2日至4月25日专辑简介：从父亲那里学到了音乐基础知识后，里赫特自学了钢琴，在1937年进入莫斯科音乐学院之前已经举办过公开音乐会。当里赫特还是学生的时候，他就在1945年的苏联比赛中获得了一等奖。他的演奏为他赢得了相当大的声誉，到1947年毕业时，他已经有了忠实的粉丝。1949年，他获得了梦寐以求的斯大林奖。1942年，里赫特首演了谢尔盖•普罗科菲耶夫的《第六钢琴奏鸣曲》。这为表演者和作曲家带来了广泛的赞誉。里希特是普罗科菲耶夫音乐的伟大拥护者，他的第七和第九奏鸣曲也是首次公演，而第九奏鸣曲是献给他的。尽管有关里赫特的优秀作品(以及偶尔出现的劣质录音)的消息已经传到了俄罗斯以外，但他的外交活动仅限于苏联官员认为叛逃风险较低的东欧国家(有一次是中国)。然而，1958年，他与费城交响乐团(正在列宁格勒巡回演出)合作演出普罗科菲耶夫的第五钢琴协奏曲时，引起了极大的轰动，他终于获准在美国巡回演出，进一步巩固了他作为艺术大师的声誉。世界各地的音乐中心也纷纷效仿邀请他演出。里赫特是一位卓越的钢琴家，尤其擅长突出不同风格的细微差别。虽然他的兴趣主要集中在贝多芬和普罗科菲耶夫的音乐上，但他也因舒伯特、舒曼、巴赫、德彪西和拉威尔的作品而受到高度评价;20世纪60年代初，他与作曲家本杰明•布里顿合作录制了一段令人难忘的钢琴协奏曲。里希特不喜欢录音室录音;因此，他的大部分录音来自现场表演。他们中的许多人，尤其是那些来自苏联音乐会的人，饱受音质不佳和观众噪音过大之苦，但他的演奏却有一种超越这些障碍的震撼感。这位钢琴家被评价为难相处和冷漠。他是出了名的喜欢随心所欲地取消演出，或者迟到而不作解释或道歉。然而，那些听到他演奏的人很少感到失望。他喜欢亲密的音乐会环境，而不是大的礼堂，因此他多次回到奥尔德堡和斯波莱托音乐节。从1964年开始，每年都要在图尔附近的梅斯雷庄园(Grange de Meslay)举行庆祝音乐会。他最伟大的作品包括舒伯特奏鸣曲、拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫协奏曲、李斯特协奏曲(这些都得益于一流的声音)和舒曼的作品。此外，她还担任室内音乐家和伴奏，与布里顿进行钢琴二重奏，并为伊丽莎白•施瓦茨科夫(Elisabeth Schwarzkopf)和迪特里希•费舍-迪兹考(Dietrich Fischer-Dieskau)等人伴奏。日本女演员藤泽芳惠
专辑简介：内森·格兰纳（Nathan Granner）以其迷人的艺术魅力和黄金时代的音色而闻名，他精心挑选了帕尔、莫扎特、格鲁克、萨列里和博洛尼的男高音咏叹调。《Ombre di Luce》（《光影》）展现了男高音在十八世纪末的崛起，捕捉到了启蒙运动的精神和古典时代深邃的情感。 格兰纳的精湛演绎与克莱利亚·卡菲耶罗指挥下的马赛爱乐管弦乐团相得益彰，将这些永恒的咏叹调演绎得栩栩如生，美感、戏剧性和深沉的情感融为一体，引人入胜。在格兰纳的嗓音中，您将体验到精湛技艺带来的快感、真挚旋律带来的柔情，以及他驾驭广阔情感领域的纯粹力量。这张非凡的专辑还收录了圣乔治骑士约瑟夫·波隆（Joseph Bologne）的咏叹调《Depuis longtemps》，这首咏叹调此前从未听过，约瑟夫·波隆是一位开创性的作曲家和小提琴演奏家，他打破了古典音乐中的种族壁垒。这一独特的收录为专辑增添了一层丰富性和多样性，反映了古典音乐的全球影响力和经久不衰的遗产。“Ombre di Luce "证明了音乐跨越时空和文化，具有感动、激励和联系我们的持久力量。艺术家简介：内森·格兰纳（Nathan Granner）是一位世界著名的男高音，专门从事当代歌剧和晚期的Bel-Canto曲目。内森在世界首演歌剧中创作了许多角色，包括Anthony Davis的2020年普利策奖得主《中央公园五人组》中的Korey Wise角色，Gordon Getty的《再见，Chips先生》中的主角，Stewart Copeland为芝加哥歌剧院和长滩歌剧院的《Morel的发明》，以及Laura Kaminsky（Mark Campbell和Kimberly Reed剧本作者）与Opera Paralléle合作的最新歌剧《Today it Rains》中的Aubrey Wells。他作为录音艺术家（与索尼古典音乐合作，作为美国男高音乐队的创始成员）在公告牌古典音乐交叉排行榜上排名前五，作为头条新闻，他在全国各地巡回演出，进入欧盟和俄罗斯。 2020年，格兰纳通过创办A Lab Studios扩大了他的艺术影响力，这是专门从事内在的故事讲述和对歌剧形式的激进重新想象的工作室。A Lab Studios致力于倡导与当今不同受众产生共鸣的新声音、想法和故事。这项冒险体现了格拉纳致力于通过歌剧培养更大的抱负，从作曲家的办公桌到观众的耳朵以及更远的地方。乐团简介：马赛爱乐乐团成立于1965年，乐团的前身是法国广播交响乐团。根据新上任的音乐总监Janós Fürst的提议，市政局批准扩大乐团编制至83人，至此歌剧院乐团被授权更名为“马赛爱乐乐团”，简写为OPM（ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MARSEILLE），成为法国最重要的歌剧乐团之一。马赛爱乐乐团演出曲目涉猎广泛，囊括大量的古典与浪漫主义时期作品和20世纪现代音乐，包括伟大的先锋作曲家梅西安、托马西、迪蒂耶、巴伯、伯恩斯坦、格什温等等。乐团日益积累的成就和收获的荣誉得益于接受最高水准的培训。在音乐会方面，马赛爱乐乐团曾与众多世界一流的独奏家与独唱家们合作，如著名钢琴家安格里奇、双簧管演奏家莫力斯·布格、法国钢琴家让·菲力谱·科拉德、单簧管演奏家达尔伯托、法国小提琴新秀科契亚、女高音乌玛娜、钢琴家贝特兰·查梅、西普林·卡萨利斯等等。马赛爱乐乐团被赋予一个重要的角色，即为青年、学校、大学群体演绎歌剧与交响乐的双重使命。除此以外，乐团曾在众多著名的歌剧院与音乐节中登台亮相。2012年9月1日起，世界著名指挥大师劳伦斯·福斯特担任马赛爱乐乐团的新一任音乐总监。指挥家简介：那不勒斯指挥家克莱利亚·卡菲罗 （Clelia Cafiero） 于 2023 年夏天在奥兰治合唱团指挥里昂国家管弦乐团演奏《卡门》，引起了人们的关注，目前她是图尔歌剧院的首席客座指挥。2023/24 演出季，她将在马赛歌剧院指挥《茶花女》，在昂热·南特歌剧院和雷恩歌剧院指挥《托斯卡》，在图尔歌剧院指挥《西维利亚的巴比雷》。本演出季，她还将与蒙彼利埃国家管弦乐团和香波音乐节合作指挥交响音乐会，并在图尔歌剧院指挥乐团演奏贝多芬和布鲁克纳的作品。2022/23 乐季，卡菲罗女士在加拿大魁北克歌剧院成功首演了《蝴蝶夫人》，之后她又在马赛歌剧院指挥了《卡门》，2021/22 乐季，她与里斯本古尔班基安管弦乐团、波兰卡托维兹国家广播交响乐团和洛林国家管弦乐团首次合作。卡菲罗女士的音乐生涯始于音乐会钢琴演奏，曾登上过音乐厅、卡内基音乐厅、皇家阿尔伯特音乐厅和巴黎爱乐乐团等音乐殿堂的舞台。2013 年至 2019 年期间，她在斯卡拉歌剧院担任常任指挥，之后担任马赛歌剧院副指挥直至 2021 年。卡菲罗女士曾在那不勒斯和米兰音乐学院以及萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习钢琴和指挥。她还拥有那不勒斯费德里科二世大学哲学硕士学位。
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