曲目列表
专辑简介
保加利亚女高音颂雅‧咏切娃音质温润厚实，德国乐评人赞誉其为卡拉丝之后最出色的茶花女。继2017年发行《韩德尔咏叹调》，2018年再推出《威尔第咏叹调》专辑。收录威尔第早期歌剧作品《拿布果》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》以及《奥泰罗》之「圣母颂」等作品。保加利亚女高音颂雅‧咏切娃诠释古乐演出累绩了长达十年的经验后，终于决定她的歌唱生涯进入下一个阶段，让她的嗓音随着年岁和历练成长，结束了与威廉‧克利斯帝（William Christie）和伊曼纽‧艾姆（Emmanuelle Haïm）等人率领的巴洛克合作，并以一张《韩德尔咏叹调》专辑献给所有乐迷后，她正式告别自己的古乐演唱历程，要让自己拥抱浪漫派歌剧，让自己原本轻抒情女高音的嗓音迈入戏剧和重抒情的领域。于是颂雅‧咏切娃开始投入威尔第和普契尼歌剧的演唱，首先在纽约大都会歌剧院演唱了威尔第《弄臣》，接续又在该院演唱普契尼《波希米亚人》与威尔第《茶花女》，来年于伦敦皇家歌剧院演唱威尔第《奥泰罗》和贝里尼的《诺玛》，随后又回到大都会歌剧院演唱普契尼《托斯卡》。这连续六部史上最吃重的女高音头角戏，颂雅‧咏切娃在2013年至2017年短短五年间挑战完毕，不畏惧全球乐迷、乐评注视的目光，合作对手皆是世界顶尖歌唱家，这证明了她已成为当代公认的戏剧女高音，挤进与卡拉丝等人才能进入的戏剧女高音圣堂。2017年底，颂雅‧咏切娃与德国男高音乔纳斯‧考夫曼（Jonas Kaufmann）一同在巴黎国家歌剧院演出威尔第《唐卡洛》，她将剧中女主角伊丽莎白的脆弱与坚强诠释的淋漓尽致，获得纽约时报与众多乐评人的一致盛赞，后续她将要再次站上大都会歌剧院演唱威尔第《路易莎米勒》一剧，这也说明了颂雅‧咏切娃正站上她歌剧演唱生涯的最高峰，她的声音特质让人联想到卡拉丝和卡芭叶等一流戏剧女高音，而从小就接受戏剧训练，让德国乐评人更称她是卡拉丝之后最出色的茶花女。此辑为他首度灌录的威尔第专辑，但不以广为人知的《茶花女》或是《弄臣》咏叹调为选曲方向，希望呈现予乐迷威尔第早年的歌剧咏叹调内容。颂雅‧咏切娃选唱了《拿布果》、《阿提拉》、《路易莎米勒》和《史蒂菲里欧》等剧中的咏叹调。这些都是威尔第在一八五零年以前完成的歌剧作品，虽然如此这些歌剧咏叹调仍对女高音带有相当高度的挑战。歌曲上威尔第赋予剧中女主角非常紧凑而充满高度张力的情绪转折，在这些咏叹调中往往经历生离死别的人生转折点，这种种的心情变化皆需要在短时间内以歌声的起伏表现，需要非常深具表达能力的嗓音、深厚的掌握能力，才能够拿捏威尔第所给予这些咏叹调的重要功能。除了这些吃重的咏叹调外，颂雅‧咏切娃也选唱了《西蒙波卡聂格拉》、《游唱诗人》等，著名的《奥泰罗》中的「圣母颂」也是本专辑的重头戏之一。亚洲人成综合
专辑简介：这部专辑由德国指挥家马库斯·波斯纳（Markus Poschner）带领维也纳广播交响乐团（ORF Vienna Radio Symphony Orchestra）共同演绎布鲁克纳的降E大调第四号交响曲。这部作品也是布鲁克纳最受欢迎的作品之一。此首交响曲写于1874年，并在之后经过数次修改直到1888年。该作品是作曲家献给霍恩洛厄希灵斯菲斯特 (Hohenlohe-Schillingsfürst) 亲王。在波斯纳对于这部交响曲不同版本的研究之后，决定采用1876年的初稿版本来演绎这首充满中世纪浪漫的管弦乐作品。指挥家简介：慕尼黑指挥马库斯·波斯纳（Markus Poschner），自2004年荣获德国指挥奖以来经常与世界最著名的管弦乐团合作演出，他对贝多芬、贝拉姆和布鲁克纳的作品进行了诠释和演奏，并得到了极高的赞赏。事实上，他最近在索尼经典音乐节上的与Orchestra della Svizzera Italiana演出的作品获得了著名的2018年国际古典音乐奖（ICMA）。波斯纳毕业于慕尼黑，曾担任罗杰-诺灵顿爵士、科林·戴维斯爵士的助理，2004年获得德国指挥大奖后曾任柏林喜歌剧院的首席常任指挥。他领导过不莱梅爱乐乐团、德国因戈尔施塔特格鲁吉亚室内乐团，并与维也纳交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、柏林国家乐团、德累斯顿国家管弦乐团、班贝格交响乐团、柏林音乐厅乐团等世界一流乐团有过合作。乐团简介：维也纳广播交响乐团（ORF Vienna Radio Symphony Orchestra）与维也纳爱乐乐团、维也纳交响乐团并称维也纳三大交响乐团。自1969年建团以来，维也纳广播交响乐团从一个典型的广播乐团成长为管弦乐多面手，发展迅速，成绩斐然。除了为奥地利国家广播电台ORF录制节目，乐团的重头戏还包括为其他国家的广播电台展示奥地利的音乐文化。乐团的唱片包罗万象，其中不乏奥地利经典、现代和当代音乐作品的首播，录制的曲目包括弗雷德里希·策哈格鲁贝尔、罗曼·豪本施托克-拉玛悌、克里斯缇安·穆特施毕尔和约翰尼斯·玛丽亚·斯多德等人的作品。
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