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专辑简介

专辑简介：为庆祝指挥大师马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）在拜罗伊特音乐节上成功完成了《指环》系列，PENTATONE 推出了一张双唱片，收录了该系列中的管弦乐精华，为他对瓦格纳歌剧的开创性研究画上了圆满的句号。瓦格纳歌剧中的序曲、前奏曲和间奏曲一直以其令人陶醉的气氛和生动的管弦乐吸引着广大观众。在瓦格纳的一生中，他的同时代人为了满足热情的观众，对歌剧进行了改编和编曲，并在此过程中对瓦格纳的乐谱进行了篡改。然而，在这些充满活力的录音中，雅诺夫斯基始终忠实于瓦格纳的原创理念，并使用了瓦格纳亲自撰写或授权的结论。指挥家简介：2002 年至 2015 年，马雷克·雅诺夫斯基（Marek Janowski）担任柏林德国广播交响乐团（RSB）的艺术总监和首席指挥。在柏林任职之前，他曾担任瑞士罗曼德管弦乐团音乐总监（2005-2012 年）、蒙特卡洛爱乐乐团首席指挥（2000-2005 年）、德累斯顿爱乐乐团首席指挥（2001-2003 年）和法国广播爱乐乐团音乐总监（1984-2000 年）。马雷克·雅诺夫斯基对管弦乐精确度的一贯要求和对乐谱的精通，与他对节目的巧妙构思相得益彰，使他成为当代最著名的管弦乐指挥家之一。无论是在美国的旧金山交响乐团和克利夫兰交响乐团，还是在亚洲的东京 NHK 交响乐团，抑或是在欧洲的巴黎管弦乐团和苏黎世 Tonhalle 交响乐团等，只要他受邀指挥，他就会因其高效的工作而享有非凡的声望。马雷克·雅诺夫斯基 1939 年出生于华沙，但在德国长大并接受教育。他曾在亚琛、科隆、杜塞尔多夫、汉堡、弗莱堡和多特蒙德担任音乐总监。自 20 世纪 70 年代末以来，他经常出现在世界各大歌剧院，包括纽约大都会歌剧院、慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院、旧金山、汉堡、维也纳和巴黎。自 20 世纪 90 年代末以来，他一直专注于音乐会巡回演出，并继承了德国指挥家的伟大传统，成为贝多芬、舒曼、勃拉姆斯、布鲁克纳和施特劳斯的杰出诠释者。然而，他离开歌剧院只是一种制度上的问题，而不是音乐上的告别。现在，他比以往任何时候都更跻身于对理查德-瓦格纳作品最有研究的专家之列，这一点在他与皇家音乐学院合作的瓦格纳音乐会（2010-2013 年）中得到了体现。马雷克·雅诺夫斯基因其毕生广泛的工作而被授予 "德国评论家奖荣誉奖"（Ehrenpreis der deutschen Schallplattenkritik）。日狗屄 专辑简介：在一些非洲俗语中，有人说：“音乐对我跳舞”，而不是“我对音乐跳舞”，所以我从不说我弹钢琴，因为是钢琴在演奏着我。音乐对我说话，音乐能够感知到我，而我试图分享音乐赋予我的隐藏的宝藏。通常，我更喜欢通过教学，而不是重复的音乐会来分享这些宝藏，因为教学是从不允许你敷衍了事的。但当一次特殊的交流机会出现时，钢琴却引领我走上了这条道路：它和我都别无选择。那架钢琴在演绎着我，可我不能让它做尽所有的工作。为此，我在演奏中设置了High Line，其目的是使和声旋律线尽可能的纯净，避免给人带来刻板的印象。它最初是基于一个简单的，流行的和反复的旋律，例如一个和弦的三个音符。然后，我们使用了一种再协调方式，通过乐曲的上下处理，可以把注意力重新集中在这个旋律上，之后再来看看我们面前是什么，由于这是一种突然并令人惊讶的新的声音关系，我们完全没有意识到。因此，没有什么事是可以预先解决的：一个音乐场景是通过打开空间来建立和发展起来的。在这个空间中，音乐家和听众可以表达期望，愿望和抵制。结构的复杂性要求音乐家超越自己。一旦释放了所有的潜力，他们就有责任给音乐赋予意义和简单性。这种简单性体现在这些音符中，并可以取代其他一百个音符，我有时会将这张比作一个覆盖其路径中所有事物的破浪。我试着让这些音乐事件成倍增加：发展一个非常快的节奏型，作为缓慢或中速节奏的一部分，从而利用时间点和曲目长度之间的差异。最后，实际节奏比常用的节奏更接近口语的韵律。其目的是审美，但它也旨在刺激语言中枢，找到一个接近尚未拥有语言的幼儿的语言模式的交流系统。我尽量不忘记音乐是一种通用语言。 ----Robert Kaddouch艺术家简介:Gary Peacock 1935年出生于爱达荷州的伯利，是一名音乐家和作曲家，在低音提琴之前，他已学习过钢琴和打击乐器。他于1956年起在德国服役，并于1958年搬到了洛杉矶，在那里他与Dexter Gordon、Barney Kessel、Bud Shank、Ravi Shankar等一起工作。他于20世纪60年代定居于纽约，以扩大他的音乐视野和探索多种先锋派艺术。他与Paul Bley、Archie Shepp、 Gil Evans、Tony Wiliams,一起，加入了Bill Evans三重奏，Albert Ayler三重奏。1969年，Gary Peacock放弃了音乐。他搬到日本，开始学习日语、哲学和东方医学。他逐渐找到了自己重回音乐的道路，于是在1972年回到美国，学习生物学，并教授音乐理论。 20世纪70年代，他的一些标志性作品问世了：《Tales of Another（1977）》,以及同年的《December Poems》（大多是独唱）。 Robert Kaddouch是一位钢琴家和作曲家。1958年出生于摩洛哥卡萨布兰卡，毕业于Conservatory of Tarbes在Pierre Sancan的帮助下，他获得了扎实的钢琴技巧。在巴黎高等音乐学院，他跟随Bruno Rigutto探索了浪漫主义音乐曲目。而Yannis Xenakis向他展示了当代音乐，尤其是他自己的创作技法。最后，Martial Solal向他展示了即兴创作的方法。16岁时，Robert开始演奏古典音乐会。很快，他感受到了即兴创作的创造力所在，从而转向了即兴创作。之后，他与Martial Solal、Daniel Humair 和 Cesarius Alvim一起演奏并灌录唱片，并作为Jean-François Jenny Clark以及Eddie Gomez的搭档，为他们提供和声与即兴创作。 Robert Kaddouch的贡献在于他发展了一种真正的音乐哲学和一种在他教学过程中体现出的人性化的方法，并得到了国际上的认可。他定期向与他保持定期合作的研究人员（ENS Paris或Sorbonne认知心理学实验室）介绍他的方法。 近年来，他对二重唱的艺术表现出了特别的兴趣，并与Chuck Israels和Gary Peacock进行了接触和合作。Robert本人曾说，与后者的相遇迎来了他在专业知识方面的顶峰。
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